문화놀이터 액션가면

강원문화예술교육지원센터 웹진 생각과 마음을 잇다 | 생각을 잇다 청소년은 판타지를 꿈꾼다 여세진 / 문화놀이터 액션가면 대표, ’18.5月 문화예술교육을 통한 자의식의 경험은 판타지에서 현실로 시각의 초점을 바꾸고 상황을 정확히 바라보는 계기가 되며, 판타지를 현실세계로 끌어와 표현의 희열을 불사르는 대리만족의 장이 될 수 있다. 어린 어른 청소년(靑少年) 청소년(靑少年)! 어른으로 단숨에 변신할 수 있는 탈의실이 있다면 얼마나 편리할까? 어린이라 하기엔 이미 건너와 버린 강이 저만치고 어른으로 가는 길 위에 한 발을 올려놓고 주춤할 수 밖에 없는 시기. 뒤로 후진할 수도 없고 앞으로 달려가기에도 정체모를 두려움이 있다. 그것은 꽃길이든 고난의 길이든 보이지 않는 미지의 것을 받아들이며 한 발 한 발 건..

《정암학당 '비극적인 것의 인간학' 강의요약》 헤겔이 그리스 비극 작품의 최고를 '안티고네'로 꼽았다면 아리스토텔레스의 '시학'에서는 가장 아름다운 비극으로 '오이디푸스'를 꼽았다. 그렇다면, 아리스토텔레스는 '비극'의 특성을 어떻게 보며, 오이디푸스는 왜 위대한가? 의 전사 줄거리와 플롯 1) 테바이의 라이오스 왕은 젊은 시절 펠롭스의 궁에서 망명 생활을 하다가 펠롭스의 아들 크리시포스를 겁탈하는 휘브리스를 범했다. (휘브리스 hybris란, 인간의 오만무례함을 뜻한다) 2) 그 벌로, 라이오스는 자기 아들(오이디푸스)에 의해 죽임을 당하리라는 신탁을 받는다. 3) 목자를 시켜 태어난 아이(오이디푸스)를 죽이라 명한다. 4) 아이의 발목을 뚫어 바구니에 가죽끈으로 묶어 강물에 떠내려 보낸다. (cf. ..

《정암학당 '비극적인 것의 인간학' 강의요약》 ‘비극이란 무엇인가’ 비극이란 인물들의 상호 동등·정당한 주장(갈등)을 바탕으로 인간의 힘으로는 해결할 수 없는 한계(운명) 사건을 통해 발생된 고통을 재료로 한다. 헤겔은 비극을 설명하는 것에 대해 ‘안티고네야 말로 최고당’이라고 했다. 헤겔의 주장이 다른 철학자들의 의견과 다른 점은 ‘비극’이 ‘고통’과 ‘슬픔’에 그치지 않기 때문이다. 헤겔은 비극적 ①충돌에 상호 인물이 주장하는 일방성이 ②제거(해소)되고, 침해되지 않는 내적 ③조화를 이루는 것 까지를 비극으로 보았다. 그러나 ‘안티고네’에 크레온이 어리석음을 후회하는 과정에서 깨달음은 있으나, 헤겔이 말하는 ‘화해’가 존재하는 지에 대해서는 해석이 너무 단순하지 않은가 의견이 갈린다. (갈등 인물의 ..

“문화기획자는 그가 서 있는 어느 곳에서나 마술을 합니다. 특히, 지역이라는 공유된 시공간은 마술사의 활동 영역입니다. 그리고 꾸준히 일상의 모든 것을 가지고 마술을 연마합니다. 이때 비로소 문화기획자는 지역을 읽을 수 있게 됩니다.” 지역문화인력 지원사업은 지역을 기반으로 활동하는 문화관련 전공자 등 문화인력이 지역문화시설에서 실무자로 근무하며 문화현장이 필요로 하는 지역문화전문인력으로 양성될 수 있도록 지원하는 사업입니다. 올해 2년을 맞은 이 사업은, 지난 4월, 지원사업 참여자 오리엔테이션과 함께 본격적으로 시작되었습니다. 오리엔테이션에서 만났던 이들이 지난 6월 20일 가평 ‘좋은아침연수원’에서 다시 한 번 뭉쳤습니다. 2박 3일간 진행된 ‘지역문화인력 비전캠프’가 바로 그 현장인데요. 이번 비..

1. 정확한 자세 고개를 들고, 어깨를 펴고, 가슴과 배를 당기고 다리와 팔이 곧게 펴진 상태 2. 서 있기 객석을 향해 자신의 정면을 얼마나 보여줄 것인가를 생각하여야 한다. 정면, 반정면, 옆면, 반뒷면, 뒷면의 5가지 위치를 생각하고 항상 감각적으로 서야 한다. 그리고 가능한 얼굴이 객석에 보이는 것이 좋다. 왜냐하면 관객들이 보기를 원하는 것은 바로 얼굴이며 얼굴에서도 특히 눈이기 때문이다. 이 눈을 통해서 배우가 느끼는 감정이 관객에게 전달된다. 오랫동안 배우의 얼굴리 보이지 않게 되면 관객은 궁금해질 것이다. 다라서 가능한 자신의 얼굴을 관객이 볼 수 있도록 배우는 자신의 위치를 신경 써야 한다. 3. 걸음걸이 역할의 특징과 성격을 노출시킬 수 있어야 한다. 서 있기도 당연히 그래야 하고, 무..

대사란, 특히 자연스러운 대사란, 현대연극에서 가장 핵심적이며 기본적인 요소이다. 르네상스 시대 이후 연극이 실내로 들어오면서 신체표현보다는 대사를 보다 중요한 요소로 사용하게 되면서 대사의 중요성은 계속해서 증가해 왔으며, 특히 20세기 들어 가정의 소소한 일상을 무대에 표현하는 사실주의 연극이 보편화되면서 우리가 일상에서 사용하는 평이한 말이 무대에서도 그대로 사용되게 되었다. 그러므로 듣기에 부담가지 않는 자연스러운 대사처리는 배우에게 있어서 가장 필요한 최소한의 자질이다. 대사에서 무엇보다 중요한 것은 정보의 전달이다. 즉 대사란 감정의 표현이라는 측면도 있지만 우선 관객들에게 기본적인 줄거리를 전달할 수 있어야 한다. 그러므로 관객들에게 정확하게 내용을 전달하는 것이 첫 번째 기능이라 말할 수 ..

자세 대체로 2명의 사람이 함께 합니다. 두 사람은 아래 그림처럼 줄로 된 수갑을 연결합니다. 이것은 불가능해보이는 infinite loops activity 입니다. 솔루션 솔루션을 확인하기 전에 해결방법을 충분히 고민해보세요! 해결 방법은 빨간 줄의 손목으로 파란 줄을 빼내어 빨간 줄을 가진 손을 한 바퀴 둘르면 해결됩니다. 어때요? 자유로워지셨죠?! 생각의 불꽃, 창의를 고민합니다. 창의력을 위한 정보 수집가 '문화놀이터 액션가면' 출처 : https://loquiz.com/blog/2014/11/handcuffed-exercise-solution-and-ideas/

죽음과 파괴의 검은 여신, 칼리 세상의 모든 악을 물리친 용감한 여신 칼리는 ‘검은 이’라는 뜻이다. 검은 피부에 검은 머리채를 흩날리며 피 묻은 붉은 혀를 길게 내밀고, 한 손에는 죽은 악마의 목을 들고 다른 한 손으로는 죽은 악마의 피를 사발에 받고 있다. 칼리는 무시무시한 외형에 걸맞게 목숨을 앗아가는 죽음과 파괴의 여신이다. 칼리는 지나는 길에 마주치는 모든 인간과 모든 것을 다 파괴한다. 그녀가 검은색으로 상징되는 것은 검은색이 모든 색채를 다 사라지게 하듯이 그녀가 지닌 파괴의 위력이 모든 것을 사라지게 하기 때문이다. 모든 이름과 형태를 사라질 수 있게 하는 것이 바로 칼리이다. 칼리 여신이 옷을 걸치지 않은 것은 모든 환영의 베일로부터 자유롭기 위해서라고 한다. 그녀의 검은 머리카락은 바로..

창작 콘텐츠 개발을 돕는 디퍼런스맵 the difference map 대상 날짜 원칙(Principles) 나/우리에 관한 진실 시장/업계에 관한 진실 서비스를 제공하고자 하는 사람들에 대한 진실 목적(Purpose) 사람(People) 개인(Personal) 인식(Perception) 제품(Product) 우리가 존재하는 이유는 무엇인가? 이것은 누구를 위한 것인가? 그들이 관심을 갖고 있는 것은? 사람들의 느낌을 어떻게 바꿀 수 있을까? 사람들이 어떻게 더 나은 삶을 살 수 있을까? 그들은 무엇을 믿는가? 그들이 우리의 어떤 점을 신뢰하기를 원하는가? 사람들이 진짜 원하거나 필요한 것은 무엇인가? 고객을 위해 어떻게 가치를 창출할 것인가? www.actionmask.co.kr

Theatre in Education (TIE) -manual- 준비단계 pre-work No 프로그램 세부내용 1 주제 선택(교육대상과 함께 선택) Brain storming ① 지금 자신에게 가장 영향을 주는 것, 가장 관심 있는 것, 괴로운 것, 기쁜 것 등 한 단어로 말하고 토의 후 결정 ② 이미 사회문제화된 주제 중 선택 ③ 실제 경험담 중 선택 ④ 설문조사 2 공부할 수 있는 영역 탐구 ex. 왜/ 어떻게/ 그것의 기원은/ 청소년에게 끼치는 영향은/ etc. 3 주제에 대한 개념 정리 눈에 보이는 것부터 추상적인 표현까지 4 핵심 의문문 만들기 ex. TV의 지나친 상업성이 청소년 문화를 왜곡시키는 것은 아닐까? 5 대본의 내용, 형식, 구조 결정하기 사람의 특질과 능력에 따라 수월한 방식으로..